古镇丁蜀，黄龙山旁，“知秋斋”紫砂工作室就静然坐落于此，斋的主人便是当代著名青年陶艺家——叶琴。她的工作室对面，是一块大型宣传板——“世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴。”黄龙山作为宜兴紫砂的矿源地，它见证了古往今来宜兴陶业的沧桑巨变，见证了一代又一代的优秀陶艺人，兢兢业业、努力创新，把紫砂壶从普通泡茶品茗的工具，逐渐演变上升为艺术品的繁荣历程。时光荏苒，岁月如梭，经过数百年的沉淀与发展，如今的紫砂行业一片繁荣，人才辈出，叶琴便是其中的优秀代表。

叶琴将其工作室命名为“知秋斋”，正是因为她对于秋天有着特殊的情感。秋意浓时，草木枯败，落叶纷纷，大多数人因为这样的萧瑟与肃杀而心生寂寥，郁郁寡欢，感叹秋之悲凉。但叶琴却在这一片悲凉中寻找，体会到了独具魅力的秋韵，在她的眼中，秋天是四季中最成熟的，它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。秋天虽是繁华落尽，却硕果丰收，这是一个收获积淀的季节，就像是人生，经历了各种起伏与轮回之后，逐渐脱去了稚嫩和青涩，留下的是永恒的情感，以及对于往事的回忆，变得睿智，变得淡泊，变得如此的从容不迫。叶琴潜心于紫砂创作已有二十余年，岁月磨砺了她的意志与心性，让她渐渐遗忘了艺术道路上的挫折与荣誉，沉淀下来的只有对于紫砂最真挚的热爱，对于更高技艺水平的孜孜追求。

在“知秋斋”工作室两旁的博古架上，整齐摆放着诗意盎然的紫砂壶作品，《逸竹》壶，将“竹”的习性与“人”之品操联系在一起，颇有君子风范，志存高远；一把团泥《禅意》壶，普提本无树，明镜亦非台。原本无一物，何处惹尘埃……最引人入胜的要数那把《枫叶》壶。叶是秋天的代言，是最能够象征秋天的景物，叶琴充分运用自己精湛的制壶技艺，融入真情，将自己对于秋天的热爱形象化，创作出了紫砂壶精品——《枫叶》，这把壶选用上等紫泥制作，壶嘴、壶把、壶钮，各采用一段枯枝塑造而成，盘曲折绕，苍健遒劲，疤节芽眼宛若新生。最引人注目的，莫过于壶身上和壶盖上用橘红色泥制作了三片枫叶进行修饰，这些枫叶颜色鲜艳，脉络纹理清晰可见，甚至连叶边锯状齿痕都被雕刻得极为逼真，生动形象、宛若天成，枫叶似乎随风飞落，带动了整件作品的艺术动感，呈献给人们一种温暖喜悦的别样秋韵。丰富的构图意境，使得古朴的紫砂壶呈现出轻盈活力的风格，注定了这是一件让所有人一见钟情的紫砂作品，优雅的情调，留给人们心灵与视觉的无限享受。

一把《枫叶》壶，汇聚叶琴对于自然的体悟，彰显她如秋的成熟与淡然。扎实的功底使得她对于光器、花器、方器、筋瓤器无一不精，作品都蕴含着一种清醇、典雅、洗练的风格与气质，深受广大壶友的喜爱和赞誉。作为紫砂圈内的妙手巾帼，相信叶琴一定会坚持自己独特的气质和风格，在紫砂的艺苑中收获累累的秋之硕果。

壶人简介：

叶琴，国家级助理工艺美术师，江苏省工艺美术协会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，1969年生于世界闻名的陶都——江苏省宜兴市丁蜀镇。自幼受制陶熏陶，耳濡目染，尤其对紫砂艺术有着特殊的爱好和见解。1990年进紫砂工艺厂研究所，随中国工艺美术大师徐汉棠学习制壶技艺。不断钻研，刻苦学艺，练就了扎实的基本功和颇为成熟的工艺手法，并形成了自己清醇、典雅、洗练、严谨的制壶风格。曾进修于中央工艺美术学院专业学习造型设计。所制作品力求造型优美，线条流畅，做工老练且神形皆备。曾得到享誉沪上的著名书画家高式熊和程十发等老一辈艺术家的赏识，并联袂合作，将书画与壶艺结合，达到了尽善尽美的艺术境界。其代表作《游龙戏珠》壶于1997年被选定在中南海紫光阁陈设。在长期从事紫砂专业的过程中，坚持继承传统，不断创新，屡有新品发表于《壶中天地》《茶与壶》《当代五十精英百壶集锦》《当代紫砂名人录》等专业刊物。作品多次选送参展并多次获奖，深受海内外各界紫砂收藏爱好者的好评与喜爱。