3月17日，北京人艺话剧《茶馆》本轮演出落幕已三天，仍有不少观众给北京人艺打来电话，询问有关演出信息

　　3月17日，北京人艺话剧《茶馆》本轮演出落幕已三天，仍有不少观众给北京人艺打来电话，询问有关演出信息。

　　《茶馆》何以久演不衰？除了剧作具有其穿越时空的深邃含义外，还在于两代艺术家的成功演绎，更在于北京人艺现实主义演艺风格的艺术魅力。但如今这拨演员多数年过半百，培养年轻演员已是当务之急茶馆背景图，这是北京人艺守望传承这部家底的需要，也是广大观众对这部经典能够延续下去的期盼。

　　“《茶馆》的演出历史，反映了我国文化生活的起起落落，也成了剧院艺术生活变化的晴雨表。”在《茶馆》演出600场庆祝酒会上，北京人艺院长张和平深有感触地说。

　　或许大家不知道，《茶馆》的前身是个应景之作。1956年，老舍写成一部宣传普选的话剧《秦氏三兄弟》，四幕六场，人物众多。戏从光绪二十四年(1898年)写起，一直写到1948年派“选举北京市参议院”。初稿完成，老舍来到北京人民艺术剧院读给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人听。剧中第一幕第二场，写到了“北京裕泰大茶馆”。

　　老舍先生的儿子舒乙清楚地记得那天曹禺听老舍朗读剧本茶馆的意义及启示，突然站起来说了声：“classic”(经典)。在座的人都认为剧中茶馆这段戏最精彩，建议以它为基础单独发展成一个戏，以小见大，反映整个社会变迁。老舍当即表示：“这个意见好！”三个月后一部新剧作诞生，定名《茶馆》。

　　1958年3月，由焦菊隐、夏淳导演的话剧《茶馆》上演。《茶馆》讲述了老北京城里一个老式茶馆，在解放前数十年的衰亡变迁。大时代框架结构中，《茶馆》流动性地展示人物的命运和心态，折射出时代的特征和旧中国的乱相。里面深深地埋藏着一个主题，即揭示中国人必然的历史命运选择。它像一幅市井风俗画卷，反映出老北京人的生活细节、言谈举止、心态习惯、苦涩幽默。该剧一经推出茶馆的意义及启示，便受到观众和专家的一致好评。

　　但此剧刚上演不久就被禁演了，说是反对社会主义，反公私合营。后来周恩来总理过问茶楼图片 茶馆，1963年5月，本剧复排上演。当时由于受来自“左”的重压，剧中被硬加进了所谓的“红线”，即加入学生“五四运动”的演讲词茶馆背景图，程四爷给的学生送水等。“”初期，《茶馆》被打成黑样板、大毒草，剧作家老舍先生被诬陷为文人和黑线人物，最终自沉于太平湖。

　　1979年2月，在老舍先生80诞辰之际，北京人艺以原班人马重排上演《茶馆》。1980年9月至11月,该剧应邀赴德、法和瑞士三国进行了访问演出。这是我国话剧第一次走出国门。

　　1999年10月，北京人艺重排《茶馆》，推出了梁冠华、濮存昕、杨立新领衔的全新阵容。2005年，名导林兆华恢复了焦菊隐版《茶馆》删除的部分，成为如今在舞台上演出的焦版《茶馆》。

　　老版《茶馆》汇聚了北京人艺的实力派表演艺术家，参加演出的每一位演员，都是当时或以后中国演剧界的大师和大家：于是之的王掌柜，郑榕的常四爷，蓝天野的秦仲义，英若诚的刘麻子，黄宗洛的松二爷，都演得极为称职。即使是没有几句台词的牛星丽饰演的康六、童超饰演的庞太监，也演得活灵活现。有趣的是，当时扮演剧中侦缉队“灰大褂”的，是日后以《天下第一楼》、《北京大爷》主演而成就一代大师之名的林连昆；而现在广为人熟悉的影视剧表演艺术家朱旭，与日后以演播《西游记》闻名的孙敬修先生，同在《茶馆》中扮演两位一句台词都没有的茶客。可以说，话剧《茶馆》为新中国的话剧事业茶楼图片 茶馆，成就了一大批艺术家。

　　电影导演田壮壮曾这样描述《茶馆》给他带来的震撼：“我第一次看《茶馆》，幕拉开的时候，那风情画一样的东西，让我当时就看傻了，包括最后在舞台上撒纸钱，那个无奈和悲凉是无论如何都忘不了的。于是之、黄宗洛、郑榕、蓝天野那些人物的出现，现在还觉得栩栩如生。我们迷《茶馆》迷到谁也不敢拍《茶馆》，我觉得好看的话剧跟好看的电影一样，非常过瘾。”

　　1992年，老一代艺术家谢幕演出《茶馆》，当时首都剧场盛况空前。尽管主演于是之演出时有一处忘了词，但演出结束时观众仍不肯散去。于是之为此含泪写下了“谢谢观众的宽容”告别赠言。

　　1999年，林兆华复排《茶馆》，时为北京人艺中坚力量的梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、吴刚、何冰等主演。应该说新版与老版各有千秋。老版演员严谨、认真，当年为了排戏，演员们学习满人怎么行礼，很多人还深入到京味十足的茶馆中去体验，演太监的就找了一个真正的太监谈戏，因而演得真实而贴切。新版演员因很多人拍过影视剧，则演得更具生活化，也更自然茶馆背景图。

　　《茶馆》在新中国话剧史上具有里程碑式的重要意义。首先，成功解决了话剧艺术民族化的问题，《茶馆》运用北京话演出北京市井生活，使京味话剧成为北京人艺的特色，也使剧目成为堪与戏曲经典剧目媲美的典范之作。其次，《茶馆》成为中国乃至世界戏剧研究的经典。它为戏剧研究实证了许多重要的问题：如，为什么在语言不通的情况下，欧洲观众仍能感受到中国话剧《茶馆》的魅力？这说明艺术到了一定的高度，就自然具备了跨越文化的功能。再次，《茶馆》成为话剧剧作中，极少数具备了长演不衰的艺术价值的作品，这也使《茶馆》成为北京人艺的“看家戏”、“吃饭戏”和“镇院之宝”。

　　从话剧《茶馆》开始，北京人艺形成了自己的演剧风格，一大批经典话剧艺术的成功上演，无疑都得益于《茶馆》的成功探索。但半个世纪过去了，首版《茶馆》中扮演常四爷的郑榕86岁了，扮演秦仲义的蓝天野83岁了。如今的中坚濮存昕茶楼图片 茶馆茶楼图片 茶馆、杨立新“过五奔六”，冯远征、梁冠华年近五旬。《茶馆》要继续演下去，还需培养新的年轻演员。北京人艺副院长濮存昕说，要培养年轻演员，而最新版《茶馆》里也有一个刚毕业的中戏学生(饰康顺子父亲康六)。就像人艺院长张和平所说：“北京人艺的首要任务就是继承、守望老一辈艺术家留下的宝贵家产，我们不做败家子。”

　　但纵观北京人艺二三十岁的年轻演员，要全部《茶馆》，似乎还比较困难，因为几乎没有能与这批中坚力量抗衡的出色演员。剧院近年上演的复排剧目和新剧目，还是濮存昕、宋丹丹、杨立新、何冰们主演，如《雷雨》、《天下第一楼》及《白鹿原》、《窝头会馆》等。新人在舞台上不够抢眼，于是他们便去拍影视剧了。

　　也有人认为，北京人艺不能光吃老本，还应创作新的作品。但因各种原因，近年来的新戏都没有超过《茶馆》。由此，观众不禁担忧，《茶馆》还能演多久？北京人艺新人能否将这部经典延续下去？

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