葛军制作紫砂壶

本报记者

在中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任葛军手中，紫砂壶是有生命的。它们不单单是茶器，更是一件件艺术品。如何在传统的基础上，做出更具时代面貌的紫砂艺术作品，一直是葛军思考的问题。

紫砂壶的传承，要“基于传统、力求创新”。在葛军看来，这一理念，在这十年来得到了很好地践行和印证。他自己也通过探索紫砂与大漆工艺、珐琅彩工艺的结合，为传统的紫砂壶增添创新色彩。

漆器有“滴漆入土，千年不坏”的美誉，与大漆的结合，为古朴的紫砂更添一丝灵动。“我们通常把大漆用在紫砂壶表面做装饰，同时，大漆的黏性非常强，也是用作紫砂壶修补的一种极好材料。”葛军说，两种工艺相结合，并非一帆风顺，曾经出现过在两种材料结合烧制时，产生窟窿点的问题，看起来像破损了一样。通过技术手段的不断提升，他现在已经突破了这项技术难题，使大漆与紫砂更加融为一体。

以珐琅彩装饰的紫砂壶，起源于清康熙年间，因其为宫廷御制工艺而极为保密，随着清朝的覆灭，紫砂珐琅彩工艺也销声匿迹。几年前，葛军在和做珐琅彩工艺的朋友聊天过程中，萌生了重塑珐琅彩紫砂壶的想法。他与珐琅彩工艺厂家合作，将烧制好的紫砂壶拿去进行二次加工，点缀上珐琅彩，图案或山水、或人物、或花鸟，再经800℃左右的高温烧制，终成珐琅彩紫砂壶。

“紫砂壶总是以传统的老面孔示人是不行的，我也总在琢磨怎么创新，以大漆、珐琅彩、金属配件等装饰紫砂壶的想法，就是在交流中产生的，为紫砂壶创作出新的面貌。”葛军说，紫砂壶本是单一的颜色，与其他工艺的“跨界合作”丰富了它原有的面貌，也丰富了紫砂壶的品类。同时，对于茶具市场和工艺品市场来讲，这些紫砂壶有了新的亮点，更受到了广泛关注。

这几年，葛军发现，行业在探索紫砂壶工艺创新的同时，也在与时俱进，改良其销售模式。随着电子商务、直播平台的迅速发展，紫砂壶销售有了更多可能性。葛军也开始探索线上销售模式，在直播平台注册了品牌账号，聘请专业的团队来“直播带货”。“我们这个账号，每个月要播25天左右，每次基本从晚上7点播到第二天凌晨两点。”说起直播卖紫砂壶，葛军兴致盎然，因为这几年疫情带来的线下市场的冲击，他从线上销售渠道都补了回来。

“我们在紫砂壶销售的同时，也扩大宣传，让人们迅速从不了解到了解，所以直播对于紫砂壶来说也是一个很好的普及渠道。”葛军说，网络上面对的消费者、客户量都比较大，直播的方式更加直接，也更便于与客户交流。

随着工艺和销售模式的改变，紫砂壶从业人员的结构也在发生变化。原本师徒“传帮带”的紫砂壶工艺传承模式，也随着很多院校开设陶瓷专业，为紫砂工艺传承人的培养创造了更广阔的空间。葛军自己就在4所学校带研究生，在他看来，受过高等教育的年轻人进入到这个行业，带来了创作水平高度的变化，提升了紫砂作品的思想性，让紫砂壶从传统的匠人制作到如今的艺术创作。

“年轻人从产品研发、商业模式、销售手段，都能为紫砂工艺提供新的思路。现在是年轻人的世界，他们能够为紫砂壶的传承发展带来更新的面貌。”葛军感慨道，“我希望未来十年，会有更多有文化的年轻人从事紫砂工艺制作，创造出更具时代面貌的紫砂壶。”