艺术是艺术家的宗教，而艺术家本身就是艺术。作为饮品，普洱是艺术的，作为地名，普洱也是艺术的。在普洱，本土艺术家将生活艺术化了，将艺术艺术化了。他们的工作室，就像像他们生活的城市一样，曼妙而充满创意。
普洱茶品网
　　
　　古道博刻：发现彼此的存在
　　
　　晨雾漂浮中，我驱车行驶在普洱市刚竣工不久的洗马河旅游环线上。不一会儿，在路的下方，一片水光清洌的鱼塘边，我看见了那幢奇怪的房子，婆娑的竹林掩不住它独特的身姿，满眼绿意间，大块钢板焊接成的红酒桶造型的屋顶突兀而出。这里就是画家贺昆的工作室――“古道博刻”。
　　门的中央镶嵌着一块醒目的牌子：来访者请打铃。依着提示摇响门铃，就在大门启开的顷刻间，惊喜扑面而来：红砖铺就的甬道边、错落有致的石梯旁、在每一个视角的见与不见之处，都充满着勃勃的生机，旺盛的野芭蕉在风中摇曳着宽大的叶片，火红的三角梅摆动着缀满花朵的发辫，碧青的茶树尽情吐芽，金黄的凌霄花潇洒绽放，还有热带丛林中的精灵：绿孔雀、白鹦鹉、大嘴鹩哥，所有这一切与简约的木凉亭、粗燥的红泥墙、绿影绰约的玻璃房、浸透着草根情节的青瓦顶、以及狂放不拘的钢板屋顶造型混搭成了一幅举世无双的绝版，一如贺昆自己的画作，灵动、和谐间更闪烁着让人惊叹不已的个性色彩。
　　慢慢地走近这所大宅子，我更惊讶地发现，这是一所将艺术的细节渗透进骨子里的建筑，每一节阶梯、每一个门把、每一段扶手、每一面墙体……它们隐逸、超凡脱俗，当那些杂木干、旧钢管的建筑脚手架功能完成之后，创意无限的主人便让它们摇身一变，点石成金地使之成为了承载着丰富艺术功能的个性化细节。
　　我和贺昆二十几年前就相识，青春年少时，我们曾一起在思茅老客运站的大厅里跳交谊舞。那时，我们几个女孩留着清一色的超短发，记得有一次贺昆摇着头撇着嘴对我们几个说：“女孩生来就该留长发的。”弄得我们很无语。后来，那个喜欢长发少女的贺昆便在我们的视线里消失了。一直听说他很有闯劲，很牛，最终成了一位职业画家，并不断地获各种大奖。还在英国办画展、讲学，作品被国内外的美术馆、博物馆及私人收藏。直到今天，贺昆和他的绝版木刻已然享誉中外，更成为了普洱文化中不可或缺的标志性元素。
　　在贺昆的引领下，我细致地品读了“古道博刻”。这所建筑由多个主要空间构成：客厅实际上是一个大茶室，原始的大板作茶桌，一段原木一劈两半，半靠半坐。来这里喝茶聊天的人还能够品尝到画家自己压制的私房茶。作品陈列馆占地约400平米，展示着贺昆不同时期的两百多幅作品。工作室是画家布局较为随意的地方，高大的画梯、精巧的画架、眼花缭乱的颜料、半成品的画板，让人仰慕不已。此外，还有多媒体视听间、棋牌室、户外茶吧等公共休闲娱乐设施。最高层有四间客房，每间客房宽敞的大窗户都可以将四围的美景尽收眼底。
　　参观完毕，我们回到茶室里闲聊，这时，屋外一片嘈杂的人声响起，我随贺昆走到屋外，只见一群时尚的青年男女，操着一口地道的昆明腔，好奇地涌了进来。原来，这是一个自驾游团队，路过这幢奇怪的建筑，大家便开始竞猜，有人说是农家，有人说是茶厂，最后忍不住进来看个究竟。在一串串惊叹声中，这群人不停地拍照。
　　看着眼前欣喜若狂的不速之客，我想起贺昆方才说的话：“我想通过这里告诉别人，或提醒人们自己存在的价值，从而让古道博刻成为一个真正的公共艺术空间，让观众能介入我的艺术领域，既发现了我的存在，也发现了他的存在――客人兴奋不已的原因是他们发现了自己的审美天性，而我，启迪并帮助他们发现了他们自己的审美天性。”
　　“马圈”，创意梦工厂
　　
　　“马圈”是画家马力对自己工作室的戏称。
　　仲夏的一个午后，水晶般的雨帘将传说中的“马圈”笼罩在其中，“马圈”门口一片宁静。那辆门上喷绘着中国地图的越野车安静地停着，它的后面是一辆已经淡出这个时代的墨绿色邮政载重自行车，车尾铁牌赫然上书：“走牛B的路，让别人说去吧！”这俩车都是画家马力的坐骑，此刻，它们静静地停泊在雨中，这表明喜欢远足的马力既没有驾车出国，也没有骑车出行――他或许正在“马圈”里潜心地创作。
　　推开虚掩着的门，一缕缕栀子花的芳香牵引着我，“马圈”里午后时光中的惊艳一一呈现在眼前：近300平米的空间被分割成几个功能区，作品陈列区、工作区、会客区、休闲区。所有区域功能分明却又浑然一体，承接这些区域的是那些不同文化背景、不同门类、不同工艺的藏品。
　　酷爱收藏的马力，眼光往往和常人不一样。他很重视藏品时间的连线，各种款式、各个生产年代的打字机、照相机、留声机等等应有尽有。他收藏的油灯，年代最早可以追溯到上个世纪30年代初。
　　作为一个充满艺术气息的私人会所，“马圈”里常常是高朋满座。会客区宽大的茶桌上，总有栀子花在盛开，散发着沁人心脾的香气，栀子花香已成为“马圈”夏日里的独特气息。
　　马力对生活充满激情，每隔一段时间，他都会开着越野车带着自己的妻子和女儿游历东南亚。旅途中除了写生、拍照之外，就是寻找和发现各种民间工艺品。事实上，他已经完完全全将自己的生活艺术化，将自己的艺术生活化了。这种生活和艺术的有机结合，被浓缩在“马圈”里每一个充满审美情趣的细节里：废弃的大小铁铲一经改造，变成了造型生动的甲虫，装饰了庭院里的墙壁；纺织鸟的草窝成了屋檐独特的风景；空了的蜂巢被悬挂起来，成为了别致的灯罩；干枯的树枝是独特而实用的衣架……有一天，爱上喝咖啡的马力发现，咖啡滴到纸上渐渐氤氲开来的效果有着特别的感觉，咖啡的颜色与怀旧的情调非常吻合，于是他尝试着用普洱小粒咖啡作为绘画的颜料，就这样，一个偶然的生活细节成就了画家马力的又一种独树一帜的绘画艺术。
　　现在，“马圈”又多了许多新作，那一抹抹深深浅浅的咖啡色鲜活地演绎着一个古镇、一条老街、一所老宅子，以及在粗线条的现代生活中我们无法领略到的那些精致的老风情。
　　如是真在这样的“马圈”里当一匹马儿，那会是何等的惬意与快活！
　　阿骚和他的“19库”
　　
　　张晓春是在普洱土生土长的，他的绝版木刻也如他本人一样，是从普洱这块大地上生长出来的，他的工作室名字很酷，叫“19库”。
　　性格温良、为人敦厚的张晓春从不介意朋友们叫他“阿骚”。他认为，“骚”在他这里并不是贬义，而是对他隐逸在心的那一腔才情的认可。
　　在普洱师专艺术系任教的阿骚，工作室就设在学校学苑花园内。他买下专家楼的四个车库建成了新的工作室，并将其命名为“19库”。这些车库的开间大，层高达3米多，这给阿骚的创意留足了空间。工作室布局精巧，空间合理，创意独特。在装修设计上，绘画、雕塑、建筑、工艺灵活运用，显得雅致而又大气。
　　阿骚的收藏大多是一些工艺人像，木质的、陶质的、铜铸铁打的，质地不一，造型各异。在工作间与会客室的隔断装饰格里陈设着一组陶制人物，人物的姿态包括了中国传统农耕文明的各个重要环节――春耕夏锄，秋收冬储，蒙童颂书，男耕女织。
　　阿骚的作品大都也是人物画，他认为，人物更能将人类丰富的情感表达出来。他刻画人物时注重运动的节律，常常用象征的手法突出生命意识，在追求戏剧性与细节的同时，更好地突出其象征意义。曾经在市歌舞团当过专业灯光舞美师的他，将舞台灯光的元素恰到好处地运用到了作品中，也运用到了工作室的装修效果里。所以，如果要到19库，最好的时段就是晚上。
　　阿骚感慨：“当越过眼前的景致回到身后‘当代生活’的尴尬，我感到了时间对生命的摧残以及来自外界的种种威胁和诱惑，不知哪一天，哪一月，会将这凡野间的风情和每一个梦想弄得灰飞烟灭……”
　　这种意识，让阿骚一次又一次地尝试着在刻板上的组合，减去了诗性的风情，选择具体时间中的各种人物，把他们静穆地摆放在同一个空间。
　　（除署名外图片由受访者提供）