1957年，老舍公开发表了话剧剧本《茶馆》，不论是在老舍本人的创作生涯中，还是在中国一百多年的话剧史上，这都是一部具有里程碑意义的作品

　　1957年，老舍公开发表了话剧剧本《茶馆》，不论是在老舍本人的创作生涯中，还是在中国一百多年的话剧史上，这都是一部具有里程碑意义的作品。剧本修改完成后，交由北京人民艺术剧院排演，经过几代导演、演员等的共同创作，《茶馆》在一代又一代观众中均赢得盛誉。

　　《茶馆》剧本最初发表在1957年7月的《收获》创刊号上，它的创作，自始至终与北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）紧密相连。早在1956年8月，老舍带着一个尚未定名的剧本初稿来到北京人艺，将剧本朗读给曹禺、焦菊隐等几位剧院领导听。这是个四幕戏，从1898年戊戌变法写起，主角是主张各不相同的秦氏三兄弟，其中第一幕第二场是在清末的一家大茶馆里。经过研究，大家一致认为，茶馆这场戏非常生动，可以此为基础再发展出一个新戏。因为茶馆是三教九流汇聚之地，以小见大茶楼图片大全大图，能够反映整个社会的变迁。

　　带着这个想法，曹禺、焦菊隐专程到老舍家中与之商量。老舍听后立刻说：“好！这个意见好！我三个月后给你们交剧本！”三个月后，老舍果然完成了剧本，这就是《茶馆》。

　　这一回，三幕戏都发生在茶馆里，原剧本中的秦家三兄弟只留下主张实业救国的秦仲义，但第一幕充实了社会各阶层的许多人物，整体气势宏大，更为精彩。曹禺后来回忆说：“我记得读《茶馆》剧本第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到了好作品的心情，我曾对老舍先生说：‘这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕’……这四十来分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前，这真是大师的手笔。”

　　正如老舍所言：“《茶馆》这出戏，当作剧本读一读也许有趣，拿到舞台上去可真不好演……”把这样一部语言生动、人物众多但缺少完整故事和戏剧冲突的剧作搬上舞台，真的要靠导演的功力了。焦菊隐要求演员们从生活和人物出发，去熟悉了解剧本中的时代和生活，努力挖掘类似的生活环境和原型，同时邀请专家介绍老北京有关的生活情况和风土人情。在考虑导演的创造时，焦菊隐时常提醒自己：“戏是演给广大观众看的，检验演出效果的好坏，首先应该是广大观众。因此，导演构思一个剧本的舞台处理，心目中永远要有广大观众，要不断从普通观众的角度来考虑舞台上的艺术处理。”

　　《茶馆》的排演正当北京人艺走在探索话剧民族化的道路上，导演一直在思索如何将民族戏曲的表现手法“化用”到话剧舞台中来。《茶馆》第一幕无疑非常适合运用戏曲的表现方式，比如用“亮相”的办法突出人物形象。秦二爷的意气风发，庞太监的尖声狂笑，两个特务的狼狈为奸，都给观众留下了深刻的印象。还有王掌柜的小碎步和轻快的台词，常四爷和二德子之间一言不合拉开架势的造型，都借鉴了表演者各自熟悉的京剧流派和行当的表现手法，无形中使表演的节奏更为鲜明。

　　1963年1月，北京人艺决定重新整理《茶馆》。这一轮排演，导演煞费苦心，成立专门的小组解决“红线”问题，在三幕中都加了“进步”情节；第三幕结尾则是“反饥饿、反、反内战”的高涨，学生冲到茶馆来贴标语，在常四爷兴奋地张罗着给学生们送开水的时候幕落。这一次茶馆的企业愿景，老舍没有参与修改。开演前的连排，老舍来看了演出，看完并未发表意见。

　　1999年，老舍百年诞辰。当年10月，新版《茶馆》在修葺一新的首都剧场公演。导演林兆华秉持“敬畏经典但绝不克隆茶馆的企业愿景，在继承的基础上有所突破”的艺术理念茶楼图片大全大图茶馆的企业愿景，对演出进行了适度的变化和处理。经过慎重考虑，戏的结尾恢复了老舍的创作原貌，以沈处长上台后一声“好”收尾。林兆华以为这更符合原著的文本风格，这是老舍式的黑色幽默。在布景方面，林兆华希望在视觉上让观众感觉更通透，更具历史厚度和北京风貌，舞台上出现了两条街，茶馆的整体结构是倾斜的，只在某些细部写实。

　　新版的演员阵容堪称强大，他们对经典有普遍的共识：应该保留原来的样式、画面、创作方法和审美标准，并通过不断的演出，使其成为范本，但这并不意味着完全模仿老版，每个人对角色都有自己的理解和创造。这一版演出仍旧获得观众的普遍关注，并在国内多地巡演茶馆的企业愿景。2004年5月，《茶馆》迎来自1958年首演以来的第500场演出，并于当年7月赴连演8场。

　　2005年6月，为纪念焦菊隐百年诞辰，北京人艺决定恢复焦菊隐版《茶馆》，仍由林兆华担任导演。当年10月，恢复后的《茶馆》赴美国华盛顿、伯克利、休斯敦、洛杉矶、纽约5个城市演出15场，受到当地观众热情的赞誉。在洛杉矶帕萨迪纳剧场，近3000名观众沉浸在3个小时的演出中，演出结束后，热烈的掌声持续了5分钟；在伯克利大学演出中心茶馆的企业愿景，2033个座位之外还卖出了30多个加座，还有一些人自始至终站在最后一排看完了整场演出。

　　经历几百次演出的历练，演员们对角色的理解和把握更为深刻和准确了，用梁冠华的话说：“《茶馆》已经长在我的身上了。”每一次幕启幕落，观众掌声如潮，都让演员们更加确信：以民族特有的艺术样式演绎家国情怀与人民命运，这是我们必须坚守的方向和道路。